خالقان فردا: ویل سلویز، طراح رسانه همهجانبه و آفرافیوتوریست


ویل سلویز یک طراح چند رشته ای آفریقایی-کارائیب است که در فناوری های رسانه ای همهجانبه تخصص دارد. او بنیانگذار است رسانه RENDRD، سازمانی که داستان سرایی را از طریق انیمیشن و بنیاد RENDRD، یک گروه غیرانتفاعی که زمین بازی را برای جوامع BIPOC در طراحی دیجیتال هموار می کند. ویل که در ونزوئلا به دنیا آمده و اکنون در کانادا زندگی می کند، آثار ویل به عنوان هنرمند و تغییر دهنده از فرهنگ و تربیت او الهام گرفته شده است.

ما با ویل و Artscape Daniels Launchpad میزبانی رویدادی است که به بررسی نسل بعدی فناوری‌هایی می‌پردازد که سازندگان از آن برای بیان خود و فرهنگ خود به روش‌های جدید استفاده می‌کنند، و چگونگی رفع موانع ورود که ممکن است مانع از حضور جوامع کم‌نمایش در فضاهای دیجیتال شود.

از سفرتان به عنوان یک هنرمند برایمان بگویید. آیا همیشه در حال ایجاد سه بعدی بوده اید؟

من در واقع به عنوان یک هنرمند سنتی شروع کردم. من عاشق طراحی و نقاشی بودم. من در سال‌های اولیه خودم خودآموز بودم و به عکاسی نیز وارد شدم. سپس حدود 10 سال پیش انیمیشن سه بعدی و واقعیت افزوده (AR) را کشف کردم.

وقتی AR را کشف کردم، شروع به ساخت کارت پستال و بازی‌های شکار رفتگر برای دوستان و خانواده کردم. اما، در آن زمان، احساس کردم AR یک عنصر بسیار مهم را از دست داده است – جنبه اجتماعی. فرصتی برای به اشتراک گذاشتن خلاقیت ها با چندین نفر به طور همزمان مانند شما امروز در اینستاگرام. در حال حاضر با متا اسپارک فناوری، من می‌توانم تجربه واقعیت افزوده‌ای را که در رایانه‌ام ایجاد کرده‌ام با تلفن همراه شخص دیگری در هر نقطه از جهان به اشتراک بگذارم، و هر کسی می‌تواند مدل سه بعدی من را در اتاق نشیمن یا وسط خیابان تولید کند.

با این حال، در آن زمان بزرگ‌ترین مانع من سخت‌افزاری بود که استفاده می‌کردم و پولی که برای ورود من به آن نیاز داشت. تصمیم گرفتم از رویایم که به دنبال حرفه ای در زمینه انیمیشن سه بعدی بودم، استراحت کنم و خودم را وقف عکاسی و فیلمبرداری کردم تا برای کامپیوتر مناسبی که بتوانم با آن انیمیشن سه بعدی طراحی کنم، پس انداز کنم.

امروز در زمینه انیمیشن های سه بعدی، واقعیت مجازی، واقعیت افزوده و رسانه های فراگیر کار می کنم. من فناوری را دوست دارم که می تواند به ما کمک کند خودمان را خیلی بهتر بیان کنیم یا خودمان در یک قلمرو دیجیتال باشیم.

چگونه از هنر برای کشف و نمایش فرهنگ خود استفاده می کنید؟

بسیاری از کارهای من این است که بدانم از کجا آمده ام، زیرا خانواده ام سوابق لازم برای بازگشت به چندین نسل را ندارند. این یک خودکاوی و خود درمانی بوده است، به این معنا که از طریق کاری که انجام می‌دهم و دیدن دیگران که انجام می‌دهند، تاریخچه خانواده‌ام را نیز درک می‌کنم. بنابراین خودکاوی بخشی از آن است.

بخش دیگر آن بازیابی خاطرات خانه با بازسازی آنها به صورت سه بعدی است، چه در تاسیسات AR یا در انیمیشن های سه بعدی، زیرا تقریباً 12 سال است که نمی توانم به ونزوئلا برگردم. من کارم را با ساخت کارت پستال های دیجیتالی شروع کردم که مکان های واقعی را که در آنجا بزرگ شدم بازسازی می کردند. به عنوان مثال، غار گواچارو یک پارک ملی در نزدیکی شهر من در ونزوئلا است که من آن را به صورت سه بعدی بازسازی کردم و به عنوان یک کارت پستال دیجیتال برای مردم فرستادم. در حالی که ممکن است در حال حاضر نتوانم به عقب برگردم، ایجاد این به من امکان می دهد همچنان به نوعی در آن شرکت کنم.

یکی دیگر از ماسک Diablo de Yare است که من آن را به صورت سه بعدی بر اساس سنت 400 ساله منطقه خود ایجاد کردم. استفاده از مجسمه سازی و نقاشی سه بعدی به من این امکان را داد که در این سنت شرکت کنم، بخشی از فرهنگ خود باشم و آن را با مردم در سراسر جهان به اشتراک بگذارم.

من همچنین دوست دارم به هنرمندان شاخصی که الهام بخش من هستند ادای احترام کنم. «Homeaway: Embracing & Dismissal» یک ادای احترام به هنرمند ونزوئلایی خسوس رافائل سوتو و هنرمند آفریقایی-کارائیب خوزه بدیا است و تجربه مهاجران را منعکس می‌کند و در عین حال یادآور معنای همیشه در حال تغییر «خانه» است.

چگونه موانع ورود نسل بعدی سازندگان سه بعدی را از بین می برید؟

من بنیاد RENDRD را راه‌اندازی کردم زیرا متوجه شدم که تقاضای زیادی از سوی جامعه من برای یادگیری مهارت‌های سه بعدی وجود دارد که مورد توجه قرار نگرفت. و متوجه شدم که این به یک مانع ورود سخت افزاری و نرم افزاری می رسد.

همانطور که اشاره کردم، زمانی که در سال 2012 برای اولین بار وارد کار سه بعدی شدم، برای سرمایه گذاری بر روی ابزارهای مورد نیاز تلاش کردم و شش سال طول کشید تا به عقب برسم. متوجه شدم که اگر بتوانم به حذف این موانع برای سازندگان نوظهور کمک کنم تا مجبور نباشند پولی برای این ابزارها بگذارند، پس این باعث می‌شود افراد زیادی را به این فضا ردیابی کند.

برای من، این در مورد دموکراتیک کردن ابزارها به سطحی است که هر کسی بتواند اشتراکی بپردازد و شروع به استفاده از یک سرویس برای یادگیری کند. و این چیزی است که با چیزهایی مانند Meta Spark و همه این ابزارها امکان پذیر شده است که به شما امکان می دهند به معنای واقعی کلمه از عدم دانش انیمیشن سه بعدی به توانایی استفاده از ابزارهای رایگانی که در اکثر دستگاه ها اجرا می شوند بروید. در پایان، این ایده ابهام زدایی و ساختارشکنی این ابزارها است و یادگیری نحوه استفاده از آنها را سرگرم کننده می کند.

در سال گذشته، من با جوانان 12 تا 18 ساله کار کرده‌ام تا راه‌حل‌های یادگیری طراحی کنم که علایق و نیازهای آنها را برآورده کند. چه بازی باشد و چه طراحی کفش کتانی، همه چیز در مورد دسترسی آنها به ابزارهای طراحی سه بعدی است تا بتوانند فضاهای دیجیتالی خود را ایجاد کنند و بخشی از ساخت متاورس باشند.

درباره Will on بیشتر بدانید اینستاگرام.

«آنتروپی در پروتوپیا» آخرین اثر ویل است که به بررسی مضامین تعلق، حفظ فرهنگی و آینده‌های گمانه‌زنی از طریق دریچه سوررئالیستی آفریقایی می‌پردازد.





منبع